O senhor das Armas (Possui Spoiler.)

Antes de tudo acho de extrema importância ressaltar que esse talvez seja um dos únicos filmes do Nicolas Cage que ainda seja possível assistir afinal sabemos muito bem que bom ator ele não é. Senhor das Armas é um filme de 2005 que merece sim um olhar e atenção. O filme conta a história de Yuri Orlov (Nicolas Cage) um traficante de armas que realiza negócios nos mais variados locais do planeta. Estando constantemente em perigosas zonas de guerra, Yuri tenta sempre se manter um passo a frente de Jack Valentine (Ethan Hawke), um agente da Interpol, e também de seus concorrentes e até mesmo clientes, entre os quais estão alguns dos mais famosos ditadores do planeta. O filme dirigido por Andrew Niccol trás uma história boa começando pelo fato onde o personagem não é descrito nem como herói muito menos como vilão o diretor foi bastante inteligente a ponto de deixar que o próprio público intérprete da melhor maneira que achar. Como já citado acima apesar de Nicolas Cage não ser bom ator o filme caiu bem pra ele. Talvez por seu semblante difícil de interpretar hora como um homem frio ou outra como um cara meio pacato mesmo. No entanto atuação impecável mesmo foi do personagem irmão de Yuri (Nicolas Cage), Vitaly Orlov (Jared Leto). É impressionante como Jared consegue ser um cara mais talentoso que Nicolas Cage você tira base por isso nos filmes: ''Requiem para um sonho, Sr ninguém, Alexandre e demais filmes.'' O filme também possui uma atuação muito boa também por parte do ator Ethan Hawke como agente da Interpol, Jack Valentine. O texto escrito por Niccol, consegue fazer do personagem Yuri um grande cínico. Há muita ironia no texto, como na citação de que após o fim da Guerra Fria, a AK-47 se tornou o maior ítem de exportação da Rússia. Seguido pela vodca, caviar e escritores suicidas, ou quando Yuri diz que não vendeu armas para Osama Bin Laden. Não por razões morais, mas porque ele só dava cheques sem fundos. No entanto Niccol fez um texto bem escrito conseguindo abordar um tema como a hipocrisia existente entre os países envolvidos na causa da guerra e paz e ressaltando o filme num diálogo bem escrito, principalmente pela frase final:"Sabe quem vai herdar o mundo? Os traficantes de armas. Porque todo mundo está muito ocupado matando uns aos outros." Sim apesar de Niccol ter conseguido não perder nenhum momento a linha mantendo o telespectador atento ao filme em todo momento o erro dele foi somente na questão da esposa de Yuri que parece iniciar a trama sabendo da vida do marido e depois quando confirma o abandona levando dele o filho. O final do filme também é um final onde consegue ser diferente já com o personagem de Yuri abandonado pela família, o irmão morto, os pais também o abandonando. Parece que não foi suficiente para ele se redimir e consertar sua vida já que não foi preso. A explicação para isso é só uma ''Yuri é bom em seu trabalho e parece gostar do que faz.'' O filme só se perdeu também quando se trata da atuação da personagem esposa do Yuri,uma mulher que não conseguiu reconhecimento algum em sua carreira como atriz vivida pela atriz Bridget Moynahan. Sua personagem não conseguiu desenvolver química alguma com o personagem Yuri. Sua atuação não foi tão boa, realmente por incrível que pareça Nicolas Cage conseguiu ser melhor ator que ela. O filme possui uma abertura também muito bem feita mostrando o processo da ''vida'' de uma bala desde seu momento de fabricação até seu momento final onde termina na cabeça de uma criança cena muito bem feita. O filme também apresenta fotografias muito boas além é claro de uma perfeita capa de 5 estrelas o filme consegue 3. Christian Tharlen.

5 filmes italianos

O cinema italiano é um dos cinemas mais surreais e incríveis que pode haver. Muitas vezes nos rotulamos muito e ficamos presos ao padrão de filmes hollywoodiano e esquecemos de ampliar nossas visões pra filmes estrangeiros seja eles suecos, italianos, francês ou qualquer outro tipo estrangeiro. É importante ressaltar que um bom fã de cinema tem que ter a mente aberta e esta pronto pra ver tudo pois assim ele poderá dizer realmente o que é bom ou não. Pensando nisso separei uma lista com apenas 5 filmes italianos realmente fascinantes. Espero que gostem sei que poderia citar até 100 mais estes 5 acredito ser um grande passo para quem quer realmente conhecer o cinema italiano. 5* A vida é bela (Roberto Benigni)1997 Durante a Segunda Guerra Mundial na Itália, o judeu Guido (Roberto Benigni) e seu filho Giosué são levados para um campo de concentração nazista. Afastado da mulher, ele tem que usar sua imaginação para fazer o menino acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os cercam. Sem sombras de dúvidas um dos filmes mais emocionantes da história do cinema italiano. Ainda que muitos não acham que esse filme foi digno de óscar eu sou um dos que protege essa película com unhas e dentes. Roberto Benigni como Guido conseguiu trazer a inocência e pureza do Chaplin e um humor inteligente e simples fora do comum. Esse filme é tão importante pra história do cinema italiano que deve ser visto com a alma aberta. Fazer a gente rir quando se esta vendo pessoas em trabalhos escravos, mulheres com cabelo raspados e uma realidade tão dura é para poucos. No entanto o triste mesmo é saber que Roberto Benigni não conseguiu repetir esse mesmo sucesso. Outra coisa que também vale apena conferir é a entrega do óscar ao ator\produtor Roberto Benigni que foi muito engraçada. Fica ai a dica desse lindo filme. 4* Três homens em conflito (Sergio Leone)1966 Em meio à Guerra Civil Americana, três homens fazem de tudo para colocar as mãos em 200 mil dólares roubados. Sergio Leone conseguiu marcar uma geração e deixar registrado sem sombra de duvida um dos melhores faroeste da história do cinema. Com atuações maravilhosas, trilha sonoras marcantes (Realizada por Ennio Morricone).Esse filme consegue extrair sua atenção e admiração repleto de diálogos rápido e ação Leone mostra que o cinema italiano não é só filmes água com açúcar. Lembro que até hoje em minha família meu vô reúne meus primos, minha mãe e meu pai, minha vó e meus tios pra ver essa grande obra. Um filme que despensa comentários vejam e se renda a Leone. 3* Último tango em Páris (Bernardo Bertolucci) 1972 Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem (Maria Schneider) conhece um americano (Marlon Brando), cuja esposa recentemente cometeu suicídio. Instantaneamente um deseja o outro ardentemente e iniciam naquele momento um tórrido affair. Eles combinam que não revelariam nada de suas vidas, nem mesmo seus nomes, sendo que o objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas gradativamente os acontecimentos vão fugindo do controle de ambos. Polemico, seco e louco esse filme mostra um lado em que o cinema italiano também é muito bom em demonstrar nas telas (A surrealidade sexual), esse filme chegou a ser vetado em alguns países inclusive recentemente no Brasil. O filme trás Marlon Brando inesquecível no papel de um cara nojento e louco além do mais o filme se tornou inesquecível pela famosa cena da manteiga onde depois de anos tivemos a confissão de Bertolucci que a cena foi realmente um estrupo pela parte dele e Brando. A atriz Maria após o filme desistiu da carreira de atriz e confessou ter iniciado um tratamento psicológico. Marlon disse que foi o maior arrependimento de sua carreira e que se sentiu usado por Bertolucci. Para completar o diretor disse que o filme é baseado em suas fantasias sexuais que um dia sonhou ter transado com uma mulher que conheceu na rua. Marlon por incrível que pareça improvisou a maioria das falas do filme argumentado que o roteiro não havia lhe agradado. Bem precisa dizer mais alguma coisa? 2* Salo ou 120 dias de Sodoma (Pier Paolo Passolini)1976 Em 1944, na cidade de Saló ocupada por nazistas, no norte da Itália, quatro fascistas sequestram 16 jovens saudáveis e os aprisionam em um palácio perto de Marzabotto. Além deles, há quatro mulheres de meia-idade, sendo que três delas relatam as histórias de Dante e de Sade, e a quarta acompanha ao piano. Na mansão vigiada por guardas, os fascistas vão cometer todo tipo de experiências com os jovens, que passam a ser usados como uma fonte de prazer sexual, masoquismo e morte. Atenção não recomendado a menores de 18 anos, a pessoas com problema de coração e de sensibilidade extrema. Essa obra de Passolini não é só mais um filme sobre um período nazista, mais sim uma obra fiel ao livro do Marquês de Sade (Atenção meninas estamos falando de um livro de Sade não se empolguem e pense que isso é 50 tons de cinza não porque o negócio aqui é muito mais sério que se possa imaginar). Quando o filme foi lançado na Alemanha Ocidental em fevereiro de 1976, ele foi confiscado pelo estado para que ele fosse banido do país. A corte do distrito de Stuttgart classificou-o como pornográfico e pregador da violência. Entretanto, tal ação não foi efetiva, pois poucos dias depois o filme foi permitido para toda a Alemanha Ocidental. Após o filme ser lançado Pasolini foi assassinado cruelmente a causa da morte uns afirmam ser que o estado o assassinou outros que ele (Gay assumido), foi assassinado por um garoto de programa. Esse filme era para ser uma trilogia no entanto não foi possível só ficou realmente essa obra que é um soco na mente e no estômago. O filme trás 2 cenas marcantes primeiro a cena onde uma mulher é obrigada a comer fezes e a segunda a cena do casamento que pra mim foi a melhor do filme. Agora fica a pergunta e ai vai querer ver? 1* Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore) 1988 Nos anos que antecederam a chegada da televisão em uma pequena cidade da Sicília, o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e iniciou uma amizade com Alfredo (Philippe Noiret), projecionista que se irritava com certa facilidade, mas tinha um enorme coração. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança quando Toto (Jacques Perrin), agora um um cineasta de sucesso, recebe a notícia de que Alfredo faleceu. É MAIS DO QUE OBRIGATÓRIO a todos os fãs do cinema ver esse filme auto biográfico de Tornatore. O filme apresenta uma sensibilidade, inteligencia e importância nunca vista antes. Trilha sonora linda (MAIS UMA VEZ COMPOSTA POR ENNIO MORRICONE), atuação marcante de Philippe Noiret e do Cascio, roteiro e fotografia na medida, não tem nada negativo no filme. O filme mostra uma história que é impossível quem ama cinema não se identificar. Esse filme merece sim todo destaque assim como todos os filmes de Tornatore.Você inicia o filme rindo e termina em pé chorando e aplaudindo, além do mais o filme trás uma frase bastante marcante '' Alfredo, vai tomar no cu.'' ótimo filme vale apena conferir.

Lista de 10

A comunidade Cinéma Verité esta promovendo aos fãs de cinema que façam uma lista de 10 filmes bastante importante pra todos ver. Pensando nisso fiz minha lista com os 10 melhores filmes pra se ver em todo tempo claro que pra mim não foi fácil afinal só em minha coleção são 300 filmes é com muita dor no peito na lista não mencionei filmes como : '' Os infiltrados, Krammer vs Krammer, Barry Lyndo e muitos outros....'' no entanto aqui esta minha lista e espero que gostem: 10* Pequena Miss Sunshine - Jonathan Dayton e Valerie Faris ( 2006 ). Nenhuma família é verdadeiramente normal, mas a família Hoover extrapola. O pai desenvolveu um método de auto-ajuda que é um fracasso, o filho mais velho fez voto de silêncio, o cunhado é um professor suicida e o avô foi expulso de uma casa de repouso por usar heroína. Nada funciona para o clã, até que a filha caçula, a desajeitada Olive (Abigail Breslin), é convidada para participar de um concurso de beleza para meninas pré-adolescentes. Durante três dias eles deixam todas as suas diferenças de lado e se unem para atravessar o país numa kombi amarela enferrujada. Filme lindo e importante por sua sensibilidade, Pequena Miss Sunshine consegue deixar a dúvida no ar '' Até onde vai o amor de uma família?''. O filme conta com ótimas atuações tanto da menina Olive (Abigail Breslin)quanto do seu avô (Alan Arkin). 9* A pele que habito - Pedro Almodóvar ( 2011 ). Roberto Ledgard (Antonio Banderas) é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma (Bianca Suárez). Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente (Jan Cornet). Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador. Um filme que para muitos fãs do Almodóvar possa ser considerado um de seus piores, na verdade o filme divide opiniões. polemico, diferente o filme merece sim todo respeito. 8* Requiem Para um sonho - Darren Aronofsky ( 2000 ). Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento. Com atuações realmente incríveis o filme é um trailer psicológico muito bem feito que na minha opinião é um dos melhores filmes do Darren vale apena conferir. 7* De olhos bem fechados - Stanley Kubrick ( 1999 ). Bill Harford (Tom Cruise) é casado com a curadora de arte Alice (Nicole Kidman). Ambos vivem o casamento perfeito até que, logo após uma festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem no passado e que seria capaz de largar Bill e sua filha por ele. A confissão desnorteia o sujeito, que sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele acaba em meio a uma reunião secreta e uma mansão afastada. Último filme do cultuado diretor Stanley Kubrick é um filme que divide opiniões, polemico, diferente, ousado e sexy. O diretor Kubrick dirigiu Tom Cruise e Nicole Kidman com maestria grande filme e excelente final. 6* Deus da carnificina - Roman Polanski ( 2011 ). Em Nova York, o casal Nancy e Alan Cowan (Kate Winslet e Christoph Waltz) vai até a casa de Penelope (Jodie Foster) e Michael (John C. Reilly). O motivo do encontro: o filho do primeiro casal agrediu o filho do segundo. Eles tentam resolver o assunto dentro das normas da educação e civilidade, mas, aos poucos, cada um perde o controle diante da situação. O quarteto é composto de personalidades muito diferentes: Kate Winslet interpreta Nancy Cowan, mulher acostumada à elegância e à cordialidade, tendo sempre que se desculpar pelo comportamento inadequado de seu cínico marido, Alan Cowan, interpretado por Christopher Waltz. O outro casal é composto por Michael Longstreet (John C. Reilly), um homem acostumado à imagem de bondoso, mas que esconde um temperamento mais forte do que se esperava, e Penélope Longstreet (Jodie Foster), uma mulher guiada por rígidos princípios morais. Então a luta psicológica começa... Filme com otímas atuações, rende bastante risos e uma mensagem no final muito importante a todos é incrível como um filme de apenas uma hora e vinte pode ser tão bom. 5* Ensina me a viver - Hal Ashbey ( 1971 ). Harold (Bud Cort), rapaz de 20 anos com obsessão pela morte, que passa seu tempo indo a funerais e simulando suicídios, um dia conhece Maude (Ruth Gordon), uma senhora de 79 anos apaixonada pela vida. Eles passam muito tempo juntos e, durante esta intensa convivência, ela o apresenta a beleza da existência. Logo você se encontra torcendo pelo casal esse é um daqueles filmes Cult que pode acreditar consegue emocionar pela sua leveza e fazer rir com seu humor negro. Destaque também para sua linda trilha sonora composta por Cat Steven. 4* O Silêncio dos Inocentes - jonathan demme ( 1991 ). Agente do FBI (Jodie Foster) é destacada para encontrar assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um periogoso psicopata (Anthony Hopkins), encarcerado sob a acusação de canibalismo. Primeiro filme da serie Hannibal conseguiu impactar profundamente pelo seu roteiro bem escrito e pelas excelentes atuações (Tanto de Hopkins como de Jodie). Um Thriller psicológico que pode passar anos e anos vai conseguir ainda impressionar sem sombra de dúvida um marco na história do cinema. 3* O sexto sentido - M Night Shyamalan ( 1999 ). O psicólogo infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) abraça com dedicação o caso de Cole Sear (Haley Joel Osment). O garoto, de 8 anos, tem dificuldades de entrosamento no colégio e vive paralisado de medo. Malcolm, por sua vez, busca se recuperar de um trauma sofrido anos antes, quando um de seus pacientes se suicidou na sua frente. O sexto sentido é um filme que tinha de tudo pra dar errado no entanto se superou pelo seu ótimo roteiro e atuação. Uma verdadeira referência para todos os demais suspenses de hoje em dia, com um final de explodir a cabeça é tão bom que merece uma critica só pra si. 2* Papillon - franklin j. schaffner ( 1973 ). Na década de 30, Papillon (Steve McQueen) foi acusado de assassinato e mandado para cumprir prisão perpétua na Guiana Francesa. As regras da prisão são claras: Qualquer um que tentar fugir ganhará como punição dois anos de solitária. Isso não é o bastante para assustar Papillon, que vai tentar fugir de qualquer maneira com a ajuda de Louis Dega (Dustin Hoffman). Em uma das vezes ele quase consegue e vai parar inicialmente em uma colônia de hansenianos e depois em uma tribo de índios caribenhos, até chegar na Ilha do Diabo. Um filme duro e seco por sua história triste com um final até mesmo triste, no entanto as atuações são únicas e com certeza um dos melhores trabalho do Dustin Hoffman. 1* Scarface - Brian de Palma ( 1983 ). Um criminoso cubano exilado (Al Pacino) vai para Miami e em pouco tempo está trabalhando para um chefão das drogas. Sua ascensão na quadrilha é meteórica, mas quando ele começa a sentir interesse na amante do chefe (Michelle Pfeiffer) este manda matá-lo. No entanto ele escapa do atentado, mata o mandante do crime, fica com a amante dele - mas simultaneamente sente desejos incestuosos por sua irmã (Mary Elizabeth Mastrantonio) - e assume o controle da quadrilha. Em pouco tempo ele ganha mais dinheiro do que jamais sonhou. No entanto ele está na mira dos agentes federais, que o pegam quando ele está "trocando" dinheiro. Mas seu problema pode ser resolvido se ele fizer um "serviço" em Nova York para um grande traficante e pessoas influentes, que podem manipular o poder para ajudá-lo. Porém, a missão toma um rumo inesperado quando, para concretizá-la, ele precisa matar crianças. Que o Al Pacino é um tremendo ator isso ninguém pode duvidar é só ver seus filmes como Fogo contra Fogo, Poderoso Chefão, Perfume de mulher, O advogado do diabo e muitos outros que terá ideia do que estou dizendo no entanto acredito que em Scarface ele se superou. Al Pacino fez do filme um clássico inovando e marcando o cinema com a seguinte fala: ''Say hello to my little friend''...

A pele que habito um thriller psicológico.

Acabei de ver agora o então aclamado e bem falado filme de Almodóvar ( A pele que habito). Confesso que me senti surpreendido (Mesmo tendo em mente que de Almodóvar se pode esperar tudo). Esse não é simplesmente mais um filme mais sim um Thriller psicológico e ousado do diretor. Com esse filme é possível ver a forma como o diretor aproveitou o tempo para crescer e se auto afirmar não deixando de lado claro de abordar sempre o sexo, a solidão, a angustia e as cores em seu mundo cinematográfico. A pele que habito deixa claro a ousadia e a coragem de Almodóvar porque ele simplesmente podia muito bem ficar trancado em sua zona de conforto reciclando seus trabalhos e plagiando o plagiado como muitos diretores e produtores vem fazendo ultimamente. No entanto ele inovou e fez o que é preciso fazer '' Arriscar e acreditar'' nesse filme Almodóvar deixa de lado aquelas cores fortes e até mesmo aqueles ambientes mais bregas melhor dizendo pra se concentrar num ambiente mórbido e sombrio assim como toda sua história. E o mais impressionante é a forma como Almodóvar consegue fazer do Antonio Banderas (Que nem tão bom ator é). Alguém admirável os papeis se encaixam perfeitamente com seu semblante sério e sem qualquer emoção. Nesse filme por exemplo até mesmo Antonio Banderas é possível notar como cresceu porque ele trás um ator interpretando com segurança um medico que após todo sofrimento e história complicada consegue passar a mensagem de até onde a ciência vai e o desejo de vingança. E o legal do filme é que a vingança é explorada de uma maneira absurda e diferente porque o personagem não é aquele já abordado que vai atrás da sua presa e mata. O medico é nada mais nada menos que um Frankestein moderno e afinal o que vem ser a pele que habito? A pele que habito é nada mais do que o corpo e a mente onde o médico vem a explorar assim dizendo porque ele usa disso ele habita e invade não só o corpo mais também a mente. E ele vinga de uma forma onde ele mutila o homem o transforma em uma mulher para que ele possa sentir tudo que sua filha sentiu ao ser abusada. O filme em momento algum teve uma queda ele conseguiu prender muito bem o público formando duvidas e até mesmo repulsa pelas suas cenas bem fortes. É possível que o filme não tenha agradado a muitos fás de Almodóvar mais quanto a isso só se pode lamentar mesmo. O filme foi uma boa adaptação do livro e merece ser reconhecido as atuações são boas destaque para a atriz Elena Anaya e como sempre a então '' Queridinha'' do diretor Marisa Paredes. O que se deve entender é que esse não é somente mais um filme feito Para impressionar ou causar repulsa ele é feito pra questionar o ser humano, os valores e até mesmo o imaginário. Só posso finalizar indicando o filme mesmo que para muitos não seja um gênero de filme agradável por ser algo polêmico. Pelo simples fato de que é um filme que te deixa a pensar realmente sobre as pessoas, a vida e toda forma de sentimento. É um filme bem feito e que com certeza será lembrado a muitos pela ousadia tanto do diretor e da história como pelo fato de ser algo que se deve sim seu espaço e reconhecimento. Christian Tharlen.