5 filmes surreais

Quem não gosta de um bom filme carregado de Surrealismo? Eu particularmente sou fascinado com o gênero. O surrealismo vindo de outras artes para o cinema, enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. No cinema, para ser mais exato, o surrealismo deve a sua existência por dois motivos ou duas correntes: primeiro é a sequência natural da vanguarda francesa (avant garde). Tanto que a maioria dos filmes da vanguarda francesa também são catalogados como surrealistas. A vanguarda foi um cinema experimental e que se autodenominava "avant garde" porque estava a frente da história. Filmes como "Entr'acte, Paris Adormecida, A Queda da Casa de Usher, são ótimos representantes deste interessante movimento. Mas também para "combater" ou ser uma opção (Ou outro motivo qualquer que algum historiador cinematográfico queira dar) do Expressionismo Alemão (M, o Vampiro de Dusseldorf, entre outros) e o Realismo Poético Francês, este último movimento com filmes memoráveis como "Les Bas-fonds", "La Grande Illusion" (A Grande Ilusão) e "La Règle du Jeu" (A Regra do Jogo), entre muitos outros.

Mas ao contrário do Expressionismo e do Realismo, o Surrealismo não se constituiu num movimento datado, pois, pela natureza de sua constituição, permanece vivo até hoje. Então é engano achar que o surrealismo morreu junto com Luis Buñuel, o seu mais famoso propagador. O Cinema Surrealista não é somente os filmes com temáticas e cenas absurdas, mas todo filme que situa sua trama fora daquilo que podemos chamar de "próximo do realismo". Pensando nisso listei 5 filmes de diversos diretores espero que gostem. 5- A bela da tarde ( Belle de Jour, França\Itália, 1967) De Luis Buñuel.

Séverine (Catherine Deneuve) é uma jovem rica e bonita, porém infeliz. Ela ama seu marido (Jean Sorel), um médico, mas eles não são tão íntimos quanto ela deseja. Ela procura um discreto bordel, comandado pela Madame Anais (Geniviève Page), para realizar suas fantasias eróticas e e conseguir o prazer que seu marido não consegue lhe dar. Ela trabalha como prostituta à tarde e à noite retoma a vida de casada. O surrealismo desse filme é impressionante com a personagem Séverine se imaginando sendo torturada e humilhada de toda forma por seu marido no entanto o surrealismo não se encontra só nas imagens como na abaixo. O surrealismo também se encontra na história bem contada de uma mulher que trai seu marido se prostituindo. O filme conta com a excelente atuação e beleza de Catherine Deneuve uma ótima dica de surrealismo. 4- Repulsa ao sexo ( Repulsion, Inglaterra, 1965) De Roman Polanski.

Em Londres Carol Ledoux (Catherine Deneuve) é uma bela mulher que é sexualmente reprimida e vive com sua irmã mais velha. Ela constantemente resiste aos assédios do seu namorado e também desaprova o amante da irmã. Quando esta viaja com ele em férias, Carol fica sozinha no apartamento e se afunda em uma profunda depressão, passando a ter várias alucinações. Aqui temos a bela Catherine Deneuve novamente como uma mulher reprimida, carregado de surrealismo o filme se torna um clássico pelo suspense e até mesmo pela história. É difícil descrever esse filme em apenas uma palavra e com isso tudo a pergunta que fica é: '' Esse filme é tão ou mais assustador que Psicose?'' 3- Laranja Mecânica (A Clorkwork Orange, Inglaterra, 1971)De Stanley Kubrick.

No futuro, o violento Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele recebe a opção de participar em um programa que pode reduzir o seu tempo na cadeia. Alex vira cobaia de experimentos destinados a refrear os impulsos destrutivos do ser humano, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca. Um dos mais ou se não o mais polêmico, ousado, surreal e insano filme de Stanley Kubrick. Com uma história pesada e surreal por si Stanley conduz esse filme brilhantemente fazendo ele ser um clássico e digno do selo Cult. Esse é um dos filmes que fez Stanley e Malcolm ser conhecido e respeitado um belo filme. O Inquilino (Le Locataire, França, 1976) De Roman Polanski

Trelkovsky (Roman Polanski), um polonês que está vivendo na França, aluga um apartamento em um estranho e antigo edifício residencial, onde seus vizinhos, que na sua maioria são velhos reclusos, o observam com um misto de desprezo e suspeita. Ao descobrir que Stella (Isabelle Adjani), a última inquilina do apartamento, era uma mulher jovem e bela que cometera suicídio ao pular da janela, Trelkovsky gradativamente fica obcecado com a mulher morta. A obsessão e o clima do local, mesclado com o comportamento incomum dos vizinhos, faz Trelkovsky se convencer de que seus vizinhos planejam matá-lo. Aqui temos mais um filme de Roman Polanski só que dessa vez temos ele interpretando um homem louco e alucinado por uma mulher que faleceu o filme é uma bela história tenso e surreal temos Polanski mostrando que não é só um bom diretor como um bom ator. 1- Eraserhead ( Eua/1977) De David Lynch

Numa desoladora cidade industrial vive Henry Spencer (Jack Nance). Ele tem uma namorada, Mary X (Charlotte Stewart), e um filho mutante que não para de chorar. Quando se trata de surrealismo dois principais nomes sem sombras de dúvida desse gênero é Luis Buñuel e com certeza David Lynch. Esse filme é a referência de filme de surrealismo com cenas impressionantes e uma história mais surreal ainda podemos descrever esse filme como: '' Um filme para poucos''. Filme realmente incrível assim como toda a obra de David Lynch. Bem só posso finalizar por aqui depois disso tudo dizendo '' Viva ao Surrealismo''.

5 Filmes do Stanley Kubrick .

Stanley Kubrick foi um importante Cineasta, Roteirista, Produtor de cinema e Fotografo. Dono de um surrealismo incrível e de uma mente regada a bastante violência e sexo conseguiu inovar o cinema com filmes verdadeiramente grandes e importantes para a história do cinema. Listei 5 filmes do Stanley que considero importantes e obrigatórios a ver. Só lembrando que essa é uma lista pessoal e espero que gostem. 5- Barry Lyndon

No século XVIII, Barry (Ryan O'Neal), um aventureiro irlandês, transgride a lei e é obrigado a deixar sua cidade. Junta-se ao exército para logo em seguida tornar-se espião e traidor. Seu principal objetivo é chegar até a aristocracia através do casamento. Ele consegue, mas após um breve período de felicidade, um triste destino o aguarda. Barry Lyndon é sem sombras de dúvida um imenso filme do Kubrick aqui temos uma história bem contada com interpretações incríveis, além de um figurino marcante. Destaque para a trilha sonora o primeiro segmento é um tanto que lento ( Já que o filme é dividido em partes) No entanto o interessante esta no segundo segmento onde ele é obrigado a enfrentar um triste destino. 4- Lolita Erudito professor universitário britânico vai trabalhar nos Estados Unidos e lá fica tão obcecado por uma ninfeta de 14 anos que casa sua mãe, para estar próximo dela. Porém, quando a esposa morre atropelada ele acredita ser o momento adequado para seduzir a enteada, mas algo acontece que pode prejudicar seus planos. '' Como tiveram coragem de fazer um filme baseado em Lolita?'', Indagava o Trailer provocador do filme de Kubrick. O ano era 1962 e Kubrick trazia um elenco completamente perfeito como James Mason, Peter Sellers e Shelley Winters. É até difícil imaginar o filme sem esses atores baseado no livro de Vladmir Nabokov o filme se manteve fiel, sexy e empolgante. Intenso até no tempo de hoje porém no ano de 1998 o filme ganhou outro Remake porém não tive nem interesse em ver o que Kubrick fez foi mais do que podemos ver é algo tipo '' Recuse imitações'' rsrs. 3- Nascido para matar

Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra e quando lá chegam se deparam com seus horrores. Filme forte e de excelentes atuações esse filme é incrível e único Kubrick consegue extrair mais uma vez atuações marcantes. Outro filme com segmentos esse ao contrario de Barry Lyndon consegue extrair uma tensão boa mesmo no primeiro segmento na parte do ''Treinamento'' com a excelente atuação de R. Lee como um maldito sargento. Mesmo se perdendo um pouco no segundo segmento quando eles já vão para guerra o filme vale apena ver. 2- Laranja Mecânica

No futuro, o violento Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele recebe a opção de participar em um programa que pode reduzir o seu tempo na cadeia. Alex vira cobaia de experimentos destinados a refrear os impulsos destrutivos do ser humano, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca. Polêmico, Surreal, Inovador e perturbador. Talvez isso descreva da melhor forma possível essa película de Kubrick o filme trás a belissima atuação do ator Malcolm McDowell um filme que ganhou o simbolo Cult hoje é visto como um dos melhores ou se não o melhor filme de Kubrick. O interessante do filme esta no personagem perverso e o rumo que sua vida toma, embalado ao som de Beethoven e numa cena incrível onde o personagem além repete a famosa cena de dançando na chuva o filme é realmente importante tanto para carreira de Kubrick quanto para o Cinema. 1- De olhos bem fechados

Bill Harford (Tom Cruise) é casado com a curadora de arte Alice (Nicole Kidman). Ambos vivem o casamento perfeito até que, logo após uma festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem no passado e que seria capaz de largar Bill e sua filha por ele. A confissão desnorteia o sujeito, que sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele acaba em meio a uma reunião secreta e uma mansão afastada. Último filme do cultuado diretor Stanley Kubrick. O último filme de Kubrick veio carregado de sensualidade, suspense e boas atuações. Ver o personagem de Tom Cruise como um homem desnorteado após a confissão de sua bela esposa é muito bom. O homem sai sem rumo pelo meio das ruas a procura de algo diferente se envolvendo em uma trama e varando em um lugar onde funciona uma casa de Swing em ritmo de um baile de máscara. O filme é mais que perfeito e Kubrick não poderia ter terminado sua carreira de forma melhor. Stanley dirigiu muito bem o filme e extraiu o máximo possível de atuação de Cruise e de Kidman que sempre foi uma excelente atriz.

5 filmes de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, 24 de setembro de 1949) é um cineasta, ator e argumentista espanhol.

Um dos melhores diretores espanhol e totalmente a frente de seu tempo Almodóvar é um homem de sensibilidade e responsável por fazer um cinema carregado de surrealismo, sexo e um roteiro sempre único e inovador. Pensando nisso me encarreguei de fazer uma lista com 5 filmes desse excelente diretor. Lembrando que essa é uma lista muito pessoal espero que gostem. Quinto Lugar: Má Educação

Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente. Nesse filme Almodóvar trás um filme diferente de tudo com uma atuação divina do grande ator Gael Garcia temos um filme que nos prende do começo ao fim e nos envolve em seu triste drama um ótimo filme de Almodóvar sobre o desejo por vingança. Quarto filme: A pele que Habito

Roberto Ledgard (Antonio Banderas) é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma (Bianca Suárez). Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente (Jan Cornet). Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador. A pele que habito um dos mais recentes trabalhos do diretor trás um Almodóvar polêmico, divisor de opiniões e mais que isso muito psicológico. Foi possível ouvir de muitos fãs que esse filme foi um fiasco no entanto acredito que esse trabalho serviu apenas para mostrar o quanto Almodóvar aproveitou do tempo para crescer. Esse filme é um excelente trailer tão bom que dediquei uma crítica inteira a ele. Se você gosta de um filme que lhe coloque a pensa e questionar o mundo, Almodóvar e tudo mais esse é um desses filmes. Destaque para excelente atuação da linda Elena Anaya. Terceiro filme: Fale com ela

Em Madri vive Benigno Martin (Javier Cámara), um enfermeiro cujo apartamento fica diante da academia de balé comandada por Katerina Bilova (Geraldine Chaplin). Ele fica na janela da sua casa vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero (Leonor Watling). Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, acaba internada no hospital onde ele trabalha. Benigno cuida dela, em coma, com um cuidado acima do normal. Ele acaba amigo de Marco Zuluaga (Darío Grandinetti), um jornalista que visita rotineiramente a namorada toureira em estado crítico. É difícil resumir esse filme em uma palavra ou em uma única frase. Nem dizendo que esse é um filme onde Almodóvar mostra sua sensibilidade e olhar único sobre coisas simples, belas e raras como a mulher, o amor o mundo seria suficiente. Almodóvar conseguiu com esse filme arrebatar e falar aos corações mais duros. Mostrando um filme maduro e questionando '' O que somos capazes por amor?''. Com atuações perfeitas, um roteiro impecável e aquele cenário colorido e vivo que só os filmes do Almodóvar tem, esse filme entrou na história do cinema e de nossas vidas. Bem esse é um filme que posso ficar até amanhã só elogiando só vendo mesmo para ter certeza do que estou falando. Segundo Filme: Tudo sobre minha mãe

No dia de seu aniversário, Esteban (Eloy Azorín) ganha de presente da mãe, Manuela (Cecilia Roth), um ingresso para a nova montagem da peça "Um bonde chamado desejo", estrelada por Huma Rojo (Marisa Paredes). Após o espetáculo, ao tentar pegar um autográfo de Huma, Esteban é atropelado e morre. Manuela resolve então ir até o pai do menino, que vive em Barcelona, para dar a notícia. No caminho ela encontra o travesti Agrado (Antonia San Juan), a freira Rosa (Penélope Cruz) e a própria Huma Rojo. Esse foi o primeiro filme do Almodóvar que eu vi e confesso que foi paixão certa. Primeiro porque sempre amei Penelope Cruz no entanto ver ela ao lado de Cecilia Roth e Marisa Paredes só me fez realmente confirmar que ela é uma excelente atriz. Esse filme é único e Almodóvar aqui inicia o que eu já citei como um diretor de olhar sensível e único sobre as mulheres. As atuações são belas, Roteiro mais uma vez bem escrito com personagens bem escrito um filme sem sombras de dúvida de ver e rever. Merece estar no segundo lugar isso se não no primeiro. Primeiro Lugar: Volver 2005

Raimunda (Penélope Cruz) é uma jovem mãe, trabalhadora e atraente, que tem um marido desempregado e uma filha adolescente. Como a família enfrenta problemas financeiros, Raimunda acumula vários empregos. Sole (Lola Dueñas), sua irmã mais velha, possui um salão de beleza ilegal e vive sozinha desde que o marido a abandonou para fugir com uma de suas clientes. Um dia Sole liga para Raimunda para lhe contar que Paula (Yohana Cobo), tia delas, havia falecido. Raimunda adorava a tia, mas não pode comparecer ao enterro pois pouco antes do telefonema da irmã encontrou o marido morto na cozinha, com uma faca enterrada no peito. A filha de Raimunda confessa que matou o pai, que estava bêbado e queria abusar dela sexualmente. A partir de então Raimunda busca meios de salvar a filha, enquanto que Sole viaja sozinha até uma aldeia para o funeral da tia. Acho que o primeiro lugar não poderia ser outro, esse filme é muito lindo e mais lindo ainda é ver Penelope Cruz como Raimunda uma mulher simples, batalhadora, mãe e Jovem. Penelope esta em uma das atuações mais lindas de sua carreira é uma atriz e tanto e deixa bem claro. As cores do filme, o roteiro bem escrito é incrível. O filme trás 2 cenas realmente perfeita primeiro da Penelope Cruz ocultando o corpo de seu esposo e segundo da sua personagem cantando em uma festa. Enquanto ela canta as lágrimas rolam e a voz forte de Penelope trás algo forte em nosso coração. Os filmes de Almodóvar acredito que não seria tão bons se não tivessem certas parcerias e Penelope Cruz é essa atriz que além de linda é muito talentosa. A fotografia do filme também é algo muito bem feito acredito que Almodóvar é uma grande referência tanto como diretor e pessoa só posso desejar tanto a ele e seus parceiros de trabalhos que continuem fazendo lindos trabalhos assim.